เราต้องศึกษาการตอบสนองของสมองต่อดนตรี ภาษา
และภาษาดนตรีที่หลากหลาย เพื่อชื่นชมว่าเผ่าพันธุ์ของเรามีเสียงอย่างไร เราต้องศึกษาการตอบสนองของสมองต่อดนตรี ภาษา และภาษาดนตรีที่หลากหลาย Aniruddh D. Patel กล่าว
ดนตรีมีส่วนร่วมกับสมองส่วนใหญ่ และประสานกลไกการประมวลผลที่หลากหลาย สิ่งนี้เชิญชวนให้พิจารณาว่าการรับรู้ทางดนตรีอาจเกี่ยวข้องกับความสามารถทางปัญญาที่ซับซ้อนอื่นๆ อย่างไร ภาษาเป็นตัวเลือกที่ชัดเจน เช่นเดียวกับดนตรี มันอาศัยการตีความลำดับเสียงที่ซับซ้อนซึ่งเผยออกมาในเวลา
การที่ความรู้ความเข้าใจด้านดนตรีและภาษาแบ่งปันวิธีการพื้นฐานในการสร้างเสียงหรือไม่นั้นเพิ่งเริ่มมีการศึกษาเชิงประจักษ์เมื่อไม่นานมานี้ มีภาพอันน่าตื่นตาปรากฏขึ้น มีความเชื่อมโยงระหว่างโดเมนต่างๆ มากกว่าที่คาดไว้บนพื้นฐานของทฤษฎีที่โดดเด่นของการรับรู้ทางดนตรีและทางภาษา ตั้งแต่กลไกทางประสาทสัมผัสที่เข้ารหัสโครงสร้างเสียงไปจนถึงกระบวนการที่เป็นนามธรรมที่เกี่ยวข้องกับการรวมคำหรือโทนเสียงดนตรีเข้ากับโครงสร้างวากยสัมพันธ์ การวิจัยเปรียบเทียบเพลงกับภาษาเป็นวิธีสำรวจการประมวลผลที่อยู่ภายใต้ทั้งสองโดเมน งานดังกล่าวอาจนำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งกว่าที่สามารถทำได้โดยการศึกษาแต่ละโดเมนแยกกัน
แทบทุกงานในพื้นที่นี้ รวมทั้งงานของข้าพเจ้าเอง มุ่งเน้นที่ภาษาตะวันตกและประเพณีดนตรี นี่เป็นจุดเริ่มต้นที่มีประสิทธิผลเพราะทั้งคู่ได้รับการศึกษาอย่างลึกซึ้งที่สุดในเชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์ ถึงเวลาแล้วที่จะขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของการวิจัยทางปัญญาเปรียบเทียบ
โลกทัศน์
คำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีและภาษาเกิดขึ้นเมื่อมองข้ามวัฒนธรรมตะวันตก ตัวอย่างเช่น มาตราส่วนดนตรี (เช่น ‘do-re-mi-fa-so-la-ti-do’) เกี่ยวข้องกับภาษาอย่างไร เมื่อมองแวบแรก คำตอบดูเหมือนจะ ‘น้อยมาก’ ไม่มีภาษามนุษย์ แม้แต่ภาษาที่ระดับเสียงของคำสามารถเปลี่ยนความหมายของคำได้ จัดระเบียบระดับเสียงในแง่ของมาตราส่วนดนตรี
ทางตะวันตกมีแนวโน้มที่จะมองว่าโครงสร้างของตาชั่งดนตรีของเราเป็นผลจากธรรมชาติ ซึ่งสะท้อนถึงกฎของเสียงและสรีรวิทยาของการได้ยิน ตาชั่งดนตรีและช่วงระยะพิทช์ของส่วนประกอบนั้นถือเป็นแบบทางคณิตศาสตร์ที่ได้ยินโดยปริยาย มุมมองที่สืบย้อนไปถึงการทดลองของพีทาโกรัสด้วยสายสั่น ที่อื่น สเกลเพล็อกและสเลนโดรของชวามีช่วง พิ ทช์ที่ไม่พบในสเกลตะวันตก และมีความแปรผันอย่างมากในการปรับจูนเหล่านี้จากวงกาเมลานออร์เคสตราหนึ่งไปยังอีกวงหนึ่ง ไมโครโทนอันละเอียดอ่อนของดนตรีอาหรับและอินเดีย ซึ่งดึงดูดใจผู้ฟังพื้นเมือง สามารถให้เสียงที่ไม่เข้ากับหูของตะวันตก
ดังนั้นโครงสร้างของตาชั่งแบบตะวันตกของเรา
ไม่สามารถถือเป็นสากลได้ สิ่งที่เป็นสากลในวัฒนธรรมคือการใช้ชุดระดับเสียงและช่วงความถี่ที่เล็กและสม่ำเสมอภายในอ็อกเทฟเป็นกรอบการทำงานสำหรับประสิทธิภาพและการรับรู้ ภายในวัฒนธรรมใดก็ตาม ผู้ฟังซึมซับระบบนี้เพียงผ่านการเปิดรับแสงและใช้ระบบนี้โดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อแยกหมวดหมู่ระดับเสียงที่ไม่ต่อเนื่องออกจากสัญญาณที่ระดับเสียงแตกต่างกันอย่างต่อเนื่อง (เช่นเดียวกับในเพลง ซึ่งมักจะมีการเลื่อนไปมาระหว่างโน้ตอย่างราบรื่น)
เมื่อมองในลักษณะนี้ มีความเชื่อมโยงทางแนวคิดกับการเรียนรู้ประเภทเสียงในภาษา แต่ละภาษามีชุดเสียงพูดหรือหน่วยเสียงที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งผู้ฟังพื้นเมืองจะเรียนรู้โดยปริยายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทำความเข้าใจกระแสเสียงที่ส่งถึงหู ดนตรีใช้ระดับเสียงเพื่อแยกแยะโน้ตและช่วงเวลาของมาตราส่วน ภาษาส่วนใหญ่ใช้เสียงต่ำเพื่อแยกแยะหน่วยเสียง
สิ่งสำคัญ ทั้งสองโดเมนต้องอาศัยความสามารถของจิตใจในการสร้างและรักษาประเภทเสียงที่ไม่ต่อเนื่องเมื่อเผชิญกับสัญญาณเสียงที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงตามเวลา คำพูดและดนตรีอาจใช้กระบวนการสมองขั้นพื้นฐานร่วมกันในการสร้างหมวดหมู่เสียง แม้ว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะถูกสร้างขึ้นจาก ‘สิ่งของ’ อะคูสติกที่แตกต่างกัน
เอาชนะบทกวี
“การศึกษาดนตรีที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกชี้ว่าดนตรีไม่ใช่เกาะในสมอง”
วัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตกทำให้เกิดคำถามอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางดนตรีและภาษา: แง่มุมพื้นฐานของการรับรู้จังหวะเป็นสากลในระดับใด บนพื้นฐานของการวิจัยในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก มีการอ้างสิทธิ์มานานกว่า 100 ปีว่าการรับรู้จังหวะที่แพร่หลายคือแนวโน้มที่จะได้ยินการจัดกลุ่มหรือการใช้ถ้อยคำในรูปแบบการได้ยินในลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่น เมื่อเหตุการณ์ในลำดับต่างกันในระยะเวลา (เช่น น้ำเสียงของความยาวสลับกัน: … ยาว-สั้น ยาว-สั้น …) จะอ้างว่าผู้ฟังได้ยินเหตุการณ์ที่ยาวเป็นครั้งสุดท้าย กล่าวอีกนัยหนึ่ง การรับรู้จะเป็นกลุ่มสั้น-ยาวที่เกิดซ้ำ มากกว่าทางเลือกที่เป็นไปได้ตามหลักเหตุผลของกลุ่มยาว-สั้นที่เกิดซ้ำ อย่างไรก็ตาม การวิจัยล่าสุดเกี่ยวกับการรับรู้จังหวะที่ไม่ใช่แบบตะวันตกแสดงให้เห็นว่าแม้แง่มุมพื้นฐานของการตีความเสียงของเราก็แตกต่างกันไปตามวัฒนธรรม
ความแตกต่างนี้ไม่น่าจะเกิดขึ้นโดยกำเนิด ดังนั้นควรสัมพันธ์กับรูปแบบการได้ยินที่เป็นลักษณะเฉพาะในวัฒนธรรมญี่ปุ่น บางคนอาจคิดว่ามันสะท้อนจังหวะดนตรีที่คุ้นเคย การศึกษาโดยทีมวิจัยของฉันร่วมกับเพื่อนร่วมงานในญี่ปุ่นแนะนำว่าปัจจัยหลักคือภาษา ภาษาอังกฤษและภาษายุโรปตะวันตกหลายๆ ภาษาใส่คำไวยกรณ์สั้นๆ ก่อนคำที่มีเนื้อหายาวกว่าซึ่งจะถูกเชื่อมด้วยวากยสัมพันธ์ (เช่น ‘the book’, le livre , het boek ) เพื่อสร้างคลังรูปแบบภาษาศาสตร์แบบสั้น-ยาว ภาษาญี่ปุ่นใส่คำไวยกรณ์หลังคำในเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง (เช่นhon-woโดยที่honหมายถึง ‘หนังสือ’ และwoเป็นอนุภาคทางไวยกรณ์) สร้างส่วนอะคูสติกแบบยาวและสั้นบ่อยๆ ในภาษา
ฉันคิดว่าไวยากรณ์ภาษามีอิทธิพลอย่างมากต่อสภาพแวดล้อมจังหวะรอบข้างของผู้ฟัง และกำหนดวิธีที่พวกเขาได้ยินแม้แต่รูปแบบที่ไม่ใช่ภาษาศาสตร์ในระดับพื้นฐาน ขณะนี้เรากำลังดำเนินการตามสมมติฐานนี้ในการศึกษาข้ามวัฒนธรรมและการพัฒนาเพิ่มเติม
credit : greenremixconsulting.com solutionsforgreenchemistry.com greencanaryblog.com doubleplusgreen.com babyboxwinzig.com
